中国戏剧梅花奖40周年 | 周东亮 | “艺”路梅花带雪香

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编者按

由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！

为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌！

周东亮

江苏省演艺集团党委书记、董事长

国家非物质文化遗产锡剧传承人

第19届中国戏剧梅花奖获得者

《董存瑞》

《大风歌》

《南方夫子》

《玉蜻蜓》

《烛光在前》

《装台》

《云水谣》

《苏东坡》

《徐霞客》

《草命天子》

《状元打更》

《紫砂梦》

《双珠凤》

《沙家浜》

《侠医缪希雍》

《玉飞凤》

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梅花，承载着我们中国人独特的精神气韵，它是凌寒傲雪的风骨，是暗香浮动的清逸，更是俏也不争春的气度。从小我对梅花就有别样的情愫，敬佩它的品格，喜爱它的高洁。后来，中国剧协以“梅花”为名，设立中国戏剧表演艺术的最高奖项“梅花奖”，身为戏曲演员的我更是将其作为奋斗目标和人生梦想。然而，说起我和“梅花奖”的缘分，是“众里寻他”的不懈追求，更是“蓦然回首”的惊喜收获！

1997年的春天，万物复苏，整个国家都沉浸在香港即将回归祖国怀抱的喜悦里，而我的命运也在这一年发生了重要转折，我接到了人生中的第一个大戏主角：方卿。当时我们江苏省锡剧团为了培养年轻人，促进经典剧目代代相传，决定创排新版《珍珠塔》，起用了不到30岁的我担任领衔主演。

锡剧《珍珠塔》

《珍珠塔》是锡剧的经典代表剧目之一，曾有多位前辈老师演绎过，也是锡剧界泰斗王彬彬先生的代表作之一。挑战这样一部经典，对当时年岁尚轻、首次挑大梁的我而言，真的是压力山大。我不仅要面对繁重的排练任务，还要面对接踵而至的质疑。然而，为了不辜负院团领导和前辈老师们的信任和期望，也为了圆自己的艺术梦想，“纵然是千难万劫，万劫千难志不消”。方卿是一个性格坚韧、丰富饱满的人物形象，他的人生经历也如梅花一般，经过了一番“寒彻骨”，才迎来了“遍地香”。为了塑造好这个人物，那时候大概3个月的时间，我整天泡在排练场里，跟导演对戏，跟前辈老师学习，一招一式，一个眼神、一个表情都力求精准到位。尤其“跌雪”一折是全剧的核心，也是考验一个演员唱念做打表综合水准的试金石，里面不仅有大量的搓步、滚翻、抢背、倒趴虎等专业动作，还有大量的高腔和唱段，需要演员有极好的体力与极佳的专业素养。为了“跌”出水准，“跌”得漂亮，我整天在排练场跌爬滚打，受伤是家常便饭。为了练体力，每天正式排练前我都会给自己加码，从一楼跑到七楼起码十个来回。每天排练结束后，我也会主动留下来继续一遍遍地反复练习。曾经有记者采访篮球巨星科比成功的秘诀，他回答：你见过凌晨4点的洛杉矶吗？而我排练《珍珠塔》的那段时间，见过南京新街口的二十四个时辰。如今回想起那段岁月，虽然辛苦，但有目标、有方向，还有一群志同道合的前辈老师、舞台同伴的齐心协力，颇有一种风华正茂、挥斥方遒的快意，所以我倍感珍惜。

锡剧《珍珠塔》

《珍珠塔》首演是在南京的大行宫会堂，演出一炮而红，鲜花和掌声纷至沓来。随后，我多次参加江苏省的展演和比赛活动，作为领衔主演，我也从寂寂无闻到声名大噪，收获了众多的荣誉和赞美，好评如潮。我始终牢记团领导和老师们的教诲，时刻保持清醒的头脑，谨守初心，不懈求索，在演出的过程中不断对人物进行丰满、对细节进行打磨，在艺术的道路上不断攀登，以更加逼真的“方卿”、更加优美的“跌雪”、更加真挚的表演回馈喜爱我的观众。

锡剧《珍珠塔》

2001年，经过4年的锤炼，我对“方卿”这个角色已经驾轻就熟，对《珍珠塔》也早已烂熟于心。此时，一个好消息悄然降临，《珍珠塔》作为江苏唯一的一部剧目，入选了在广西举办的第七届中国戏剧节。为了呈现最好的演出状态，全团上下又回到了“三更灯火五更鸡”的排练时光，我更深知这场演出的重要性，不敢有丝毫懈怠，全力以赴备战。11月的广西柳州依然热浪袭人，我们怀着满腔希冀来此追逐梦想。虽然我们对《珍珠塔》有足够的信心，但是在这样一个鲜少听过锡剧的八桂大地，跟全国那么多优秀的院团同台竞演，无形的压力依然萦荡于胸。压力即是动力，我摈弃一切杂念，全身心投入到演出之中，现场不断响起的掌声和喝彩声，给了我充足的信心和动力。我越演越得心应手，仿佛我就是方卿，感受着他的愤懑与不甘、体味着他的苦痛与柔情，跟着剧中人歌一回、舞一回、哭一回、笑一回。演出结束，全场轰动，好评如潮，第二场更是出现了一票难求的现象，被当时戏曲界专家评价为“珍珠塔现象”。第七届中国戏剧节落幕，《珍珠塔》不负众望收获了大满贯，囊括了包括剧目、编剧、导演、表演、音乐、舞美在内的所有奖项，我也荣获了优秀表演奖。更是凭借这部戏，我荣获了第十届文华表演奖，以及我梦寐以求的中国戏剧梅花奖。

锡剧《珍珠塔》

我是幸运的，遇到了好的领导和老师、遇上了好的时代，领衔主演的第一部大戏就获得了至高荣誉。然而，成功“摘梅”于我而言更是一个崭新的开始。获得“梅花奖”后，中国剧协为了发挥梅花奖演员的骨干带头作用，采取了一系列措施，组织了多场培训、交流演出活动。我参加过梅花奖演员的培训班，聆听了多位前辈老师的精彩讲课，身心备受洗礼；我参加过梅花奖艺术团，与全国多位著名的梅花奖演员一起到过广州、深圳、上海等地交流学习、巡回演出，深深感受到天外有天、人外有人，会左右开弓、双手写书法的白淑贤，水袖翻飞让人眼花缭乱的齐爱云，等等。演出结束后我们经常会聚在一起交流探讨艺术，我深深感受到前辈老师们对艺术的严谨与一丝不苟。一个个戏曲界翘楚至今让我记忆深刻。而裴艳玲、孙毓敏等前辈老师的教诲更是影响着我接下来的从艺道路。他们因循而不守旧，他们创新而不忘根本，在他们的身上既有传统文化的根魂和坚守，又有对戏曲艺术的敬畏和执着追求。如今，时代在变化，党和国家对传统文化的重视与日俱增，戏曲艺术需要不断与时俱进，正如习近平总书记在文化传承发展座谈会上强调的“要坚持守正创新，以守正创新的正气和锐气，赓续历史文脉、谱写当代华章”。守正永远在前，创新永远在后，对于我们戏曲艺术而言，更是要立足传统，将老祖宗留下来的优美舞台技艺很好地继承下来、传承下去，筑牢基本功，然后在此基础上根据时代需求适当地创新，让传统戏曲艺术焕发时代魅力。正如我们的《珍珠塔》，在继承传统精华的基础上，对剧本进行了合理的改编，对导演、音乐、舞美做了适当的创新处理，既大力传承，又适当创新，因此才能引发观众的共鸣和喜爱。

锡剧《珍珠塔》

时光容易把人抛，红了樱桃、绿了芭蕉。如今，距我获得“梅花奖”已经过去20多年。我扮演过很多角色，领衔主演了多部大戏，然而，老师们的教诲和与梅花奖演员们交流学习的经历始终伴随我左右。我一直秉持守正创新、戏比天大的原则，在传统与现代之间探寻合适的边界，为传统戏曲艺术注入生命力。同时严格要求自己，数十年如一日地坚持练功，并将老师们的教诲、梅花奖的精神传承给青年一代演员，助力年轻人才的成长。《珍珠塔》也一直伴随着我的艺术生涯，从苏南小城演到国际舞台、从青葱岁月演到两鬓染霜，如今该剧演出已经超过3000多场。2015年，我们还在中国剧协和江苏省委宣传部的大力支持下，将锡剧《珍珠塔》摄制成超高清4K数字电影，用现代化的电影镜头语言展示传统戏曲艺术的魅力。该片荣获第15届世界民族电影节“最佳音乐片奖”、第31届中国电影金鸡奖“最佳戏曲片提名奖”等多项荣誉。

高清4K数字电影《珍珠塔》

回眸我与“梅花奖”的点点滴滴，是《珍珠塔》成就了我，是各位前辈老师们的悉心教诲铸就了我，是中国剧协这么好的平台锻造了我，我的心中满怀感恩之情。2023年是中国戏剧梅花奖的“不惑之年”，在这40年里，多位优秀的戏曲演员脱颖而出，如梅花般俏立枝头，汇聚成中国戏曲梅林的香江雪海。然而全国那么多好演员，能进入到“梅花奖”行列的仍是少数，但没拿到“梅花奖”的演员，并不代表他们艺术水准就不高。有时候一个省只有一个参赛名额，几年一蹉跎，有的演员就超龄无法参赛了，因这样的原因没有获奖的演员大有人在。因此，“梅花奖”是否可以在适当的时候，不把参赛名额均匀地分给各个省，而是根据每个省的演员的强弱能力分配参赛名额，给更多优秀演员提供宝贵机会，也更能彰显出“梅花奖”的权威性与艺术含金量。这是我对“梅花奖”评选的些许粗鄙之见，不当之处还望见谅！最后，衷心祝愿中国戏剧梅花奖红梅傲雪，花繁叶茂，香飘万里！

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中国戏剧梅花奖40周年

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